用8个美学意识,解析用户体验设计

本文围绕八个审美意识——素、微、气、假、并、间、秘、破,解析了用户体验的设计理念。

用8个美学意识,解析用户体验设计

日本的设计、艺术风格大多以简洁为主。无论是现在深受大家喜欢的无印良品,还是优衣库,都是简洁风。“Less is more”,极简也是乔布斯所主张的设计理念,他说,极致的简约,我们追求的是能让产品达到在现代艺术博物馆展出的品质。

微信之父张小龙说,微信对交互体验的目标就是做到“自然”。他个人欣赏无印良品设计师原研哉的设计理念,设计应当挖掘人的本原的体验倾向

《日本的八个审美意识》,这本书是日本设计宗师黑川雅之写的关于日本美学的书,阐述了日本产品简洁设计背后的理念,指引我们重新审视自我内心,回归产品的本质来做设计。

八个审美意识分别是:素、微、气、假、并、间、秘、破。

1. 素

日本的茶道、花道、还是寺院、庭院都有一种朴素的感觉。素,强调的是保持最朴实的本色之美,不添加任何杂念的纯真。

日本人认为,人是自然的一部分,死亡不是上天国,而是回到大自然中去。日本作家村上春树也说过名言,死作为生的一部分而存在。所以日本人的审美核心就是尽量不去破坏自然的形态。

黑川雅之说,保持本色之美就是要无论产品、建筑物、艺术品,都要让人工的痕迹隐藏到素材的后面,甚至要尽量消除人工的痕迹。强调了产品材质的重要性,设计只是将素材之美发挥到淋漓尽致的配角。另一层面,也表达人类不能过分自负于自己的才能,面对自然应保持谦卑的心态,这种设计哲学的背后,就是尊重自然。

制作东西时将制作量控制到最少,本着尽可能不添加人工制作痕迹的态度来做,这是实现原创作品的基本思路。完成原创的设计不是去思考如何表达自己的想法,而是探求物体的深层的原型真谛。

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2. 微

日本人不太重视整体,更重视细节,他们认为,个体中蕴含着社会,细节中蕴含着整体。所以落实到审美层面。日本人很少依靠整体来把美强加给你,而是用细节打动你,这是就是微的核心观念。

微不仅是细节,黑川雅之提到日本传统的茶室蕴含着微的美学。如果你坐在茶室中,视线从茶桌往外延伸到榻榻米,再到走廊,从走廊在延伸到庭院,之后会看到围墙,而围墙外边就是群山。在一个微小的角落,就能感受到自己和外部环境融为一体。这就是微的含义,微就是用一个点去观察世界,而不是上帝视角。

细节中包含了一切的理念,不仅是与时间、与人的关联,也深深地根植于建筑、庭院设计、每一个人、乃至宇宙中。将想法融入空间的细节,由细节的集合体构成环境,相互共鸣而形成一个群体,从细微向外延伸,每一处都别具匠心,这是构成日本的思想的基石。

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3. 气

气指的是气场,黑川雅之用一句话定义:气就是人身上蕴含的某种能影响周遭环境的力量。

他认为,日本传统建筑的气场,最初的起源就是柱子。人一开始靠在树上睡觉,后来就开始弄根柱子靠着睡,再后来,就以柱子作为支点,建造房屋。

日本人的房屋就是柱子和房梁构筑的空间,而柱子和房梁会散发自然之气,因为柱子和房梁是由木头作为原料,木头本身就是一种自然的生命力,它是石头那种冷冰冰的材料所不具备的。

气”是每个事物自己的独特属性,也是人或物与宇宙之间的一体感。气也像一个人所带有的余韵,美食过后味蕾的回味,也是我们使用产品后心里留下的概念感。它看不见,甚至不能完全描述出,但是能被我们所感知。

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4. 假

假是借的意思,他认为创造美的时候也应该借用自然的秩序,生命的一切形式不过都是借以存在的躯体,人们要顺应自然,融为其中。

比如日本庭院一般不会把叶子扫干净,而是留一些。日本传统茶室,哪怕墙面破了一个大洞一般也不会去修补。他们为了尽可能的接近自然,还发明了落地窗。

日本人希望顺从自然,让自己最大限度成为自然的一部分。主张不去抗拒,顺势而为的美。这种审美意识的主基调是与自然融为一体的感觉,它不会产生固化的城市概念,不会产生建筑的概念,甚至也不会形成家具的概念。它打造的是产生不息的生命流转的环境。

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5. 并

这个字在日语里是兼顾的意思,在这里指要考虑每一个人的感受。因为敬畏自然,日本人的审美特别强调秩序感和和谐共生的理念。

把细微的人、物、地点等没有层级关系的个体中包含进整体,也意味着从一开始在所有细节当中考虑整体。这些细节不但是整体的一部分,也有各自的独立性,兼顾了局部与整体的必要关联性。

比如日本古代建筑师,在对房屋进行初步设计的时候,会考虑建筑和周边的环境、甚至和邻居之间的关系,能否与周围环境和谐并存,能否与其他邻居形成互不干扰的秩序感,是他们首先要考量的问题。

日本自古以来就有给小孩专用的餐具,日本的一些厕所里,即使是男厕所,马桶对面也有儿童座椅,处处都体现了人性化的设计与考量,这也是为什么我们觉得日本是一个非常人性化的国家的原因。

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6. 间

间代表重视人与人的距离,同时又强调与自然的和谐一致。如同人与人之间的某种微妙的关系,需要把握一个度,不能太近也不能那个丧失亲近感,体现到美学上,就是每一个人都渴望自由独立,也希望和别人、和大自然融为一体。

《老子》说:“天下万物生于有,有生于无。”

“间”的概念在绘画中以余白的形式表现,在音乐中以余音的方式存在,无论哪一种都是没有实体的、无形的东西。虽然不存在,却如同就在那里一般,让你每时每刻都能够感知到。在佛教中,无与空是一种丰饶。

在制造光的过程中产生了影子。“无”也是一种追求,是“有”的欲望本身。因为“无”,才会被不安与欲望所驱使,引导着去开始描绘属于自己内心的图画。

日本人制造的不是物体本身,而是试图打造出由物件和距离所生成的“空间”。就像日本的建筑,是用柱子来区分的,房间内没有功能划分,隔断可以随时撤开。表达空间是流动的,可以从室内流向自然,从这间房流向其他人家。

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7. 秘

日本的审美意识表达会不表现全部,而是用部分去驱动对方的想象力,黑川雅之说,正因为隐去了一部分,所以看到的人才会参与到表现方的共同创造当中。

比如你特别饿、这时候给你画一个饼,你会立刻想起饼的味道,但是如果给你画一个空碗,你的想象空间就很大了,碗里可以是饺子、面条、卤煮,都行,你想吃啥就是啥,你就成为了参与创造者。

所以日本很少会准确表达信息,尽量避免去刻意引导或者刺激别人,给人一种充分想象的空间。这样的设计理念延展到设计和艺术领域,最直观的感受就是大面积的留白——留下空白让你想象,通过留白来撩拨你内心的驱动力,自己去解读背后的意义去诠释美。

另外,他们认为人与人不应该是对立的,在对方的心中有着与自己相同的部分存在大凡莫名的,往往就是一种绝美无比的感觉。艺术需要的是自己在欣赏时的感知。

《阴翳礼赞》里说,“金色的屏风会捕捉到远处的光线,反射出静谧的苍茫金翳”,说明了能够将阴翳演绎得的如此华丽动人的介质,就是幽暗中的微光。

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8. 破

前七个审美意识,总在强调自然,破,就是体现人的力量。他解释说,破,就是遵守既定的秩序,然后寻找一种偶然性,找到偶然性就是破的力量。

日本一位石头雕刻大师,他起初会按照最初的构想来进行雕刻,当作品几乎完成了,他会闭上眼睛,拿起锤子,一抡,这样一件艺术品就完成了。他前面的创造过程是遵循自然、秩序和技术,而最后这一锤子,就是体现日本审美中人的力量。

再看日本的茶道大师千利休。在他之前,日本茶室都是对称的,他熟练运用茶道之后,打破了对称的结构,也摒弃了窗户纸这种东西,让一切都看起来更随意简单。

用偶然的力量打破常规,创造意外之美,这些都是对破的尝试理解。当我们最终放弃计划、创作等人为的意志,将一切托付给自然规律的偶然性,就是宇宙成为自己朋友的一刻了。

总结一下,日本人的美学设计的出发点就是尊重和敬畏大自然,由此生出了八个审美意识,它不仅是产品的设计理念,也是我们终生要践行的人生哲学。

电影《教父》中,有一句经典台词:“花半秒钟看透本质的人,和花一辈子都看不清的人,注定拥有截然不同的命运”。本质决定表象,希望我们都能从习以为常的事物表面洞悉到它背后的真意。

  1. 消除表象形式,回归事物的本原,保持本色之美,“素”
  2. 重视细节,以小见大,工匠精神,“微”
  3. 体察每个事物本身自有的属性,善假于物,“气”
  4. 具有大局观,因势利导,顺应自然,融为其中,“假”
  5. 建立秩序感,兼顾到每个因子,和谐共生,“并”
  6. 距离与空间生万物,克制而美,把握尺度,“间”
  7. 简约、留白,才能激发想象力,觉察美的意蕴,“秘”
  8. 最后,放下规则和执念,把作品交给机缘之力,“破”
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